Mural "Ciclos" y "Cancha Azul" por Claudio Corrales
Esta investigación tiene como finalidad conocer más detalladamente sobre las obras muralistas Ciclos y la Cancha Azul del artista visual Claudio Corrales. El primero ejecutado en co-autoría con Jonathan Torres, para incorporar mediante una serie de procesos metodológicos la integración del pensamiento tridimensional y la representación bidimensional, vinculando de esta manera la experiencia de Jonathan en la intervención urbana escultórica con el diseño por parte de Claudio y su trabajo como muralista.
Ciclos es un proyecto que busca hacer reflexionar al ser humano, mediante metáforas visuales y la exploración sensorial de la Estación de Investigación Experimental Agrícola Fabio Baudrit Moreno, sobre la necesidad de ordenar los procesos naturales, el explorar la naturaleza y sus respectivas implicaciones como una cuestionante; para ello el mural cuenta con una integración mecánica en los elementos florales los cuales están abiertos y visibles, cuando las personas pasan cerca del mural, las flores se esconden, se retraen, ante la presencia humana. En la pared, el sector bidimensional alude a la transición entre la naturaleza y lo artificial de los procesos intervenidos por el ser humano, para evocar sentimientos bajo un arduo proceso de pensamiento que completa la conceptualización gráfica de la obra.
La Cancha Azul es un proyecto que tiene como fin activar el espacio público de una de las tantas comunidades vulnerables en Costa Rica. Busca conectar a la comunidad, unirla y darle un respiro de todas las situaciones que giran alrededor de ella. La cancha busca romper con los tonos grises de la comunidad y resaltar todo lo bello que esta posee mediante una paleta de color basada en tonos azules y formas orgánicas.
“CICLOS”
Mural en la Estación de Investigación
Experimental Agrícola Fabio Baudrit Moreno
Claudio Corrales en coautoría con Jonathan Torres
Antecedentes
La idea y confección del mural, surge en el 2017, como parte de la acción interinstitucional de la Sede Interuniversitaria de Alajuela junto con la Fabio Baudrit, representando así la unión con occidente. Comienza como un proyecto propuesto entre ambas instituciones, la Fabio Baudrit ofrece el espacio y la Sede Interuniversitaria el presupuesto, mano de obra y producción. Para llevarlo a cabo se elige a los docentes y artistas visuales de la Sede Interuniversitaria Claudio Corrales y Jonathan Torres. La consolidación del proyecto para los artistas se concibe como un espacio que brinda la oportunidad de integración y experimentación del diseño, la biomimesis, la robótica y la escultura.
Jonathan Torres (izquierda) y Claudio Corrales (derecha). Foto de Andrés Cruz.
Recopilada de: http://www.sia.ucr.ac.cr/colaboraciones-entre-la-ucr-sia-y-la-estacion-fabio-baudrit/
Diseño y Conceptualización
La ejecución del mural, parte del entendimiento sobre la labor realizada por la Estación Experimental Agrícola Fabio Baudrit, la cual además de dedicarse a la docencia y acción social, se centra en la investigación agropecuaria; esta cuenta con una serie de espacios experimentales, tales como la estación meteorológica, la granja avícola, los bosques y jardines, de los cuales Claudio y Jonathan se referencian para llevar a cabo el proceso creativo y conceptual.
El mural pictórico-escultórico se idea como un sitio que refleja la convergencia entre la naturaleza y la ciencia, por ello la disposición de las formas muestra una evolución entre lo orgánico y lo racional, por tanto, se diseña una transición que contrasta los elementos vegetales hasta convertir los componentes en formas geométricas. Asimismo, se destaca la intervención del hombre en los procesos naturales, donde se desea que la naturaleza se imponga sobre los humanos; entender dichos procesos naturales, estudiar los sonidos, los animales y las plantas de la Estación, fueron claves para que el mural se transforme y cuente con una personalidad muy particular, que invita al espectador a ser paciente ante los ciclos naturales, a esperar la aparición de las flores y como estas se ocultan ante la presencia humana, ya que el conocimiento que ansía el ser humano está oculto en ella y muchas veces al descubrirlo se vuelve un motivo contraproducente.
Vista de algunas secciones de la pared que muestran la evolución de las formas.
La paleta de color empleada por los artistas es extraída de los propios entornos naturales de la Estación, los cuales aluden a tonos azulados, verdosos y mostazas, para generar armonías lumínicas y contrastantes; así como los distintos elementos plasmados en el mural, como la oropéndola, son especies que se encuentran en las instalaciones de la Fabio Baudrit. Los materiales que se implementan son de carácter efímero, característica que refuerza la conceptualización del proyecto, ya que estos junto al mural se irán degradando por su propia naturaleza, lo que invita a la reflexión del público.
Fotografías del trabajo de campo para extraer la paleta cromática.
Paleta de color final.
Ejecución y preparación de la superficie
En términos generales el proyecto duró alrededor de 3 meses.
La Fabio Baudrit eligió la superficie, sin embargo Claudio y Jonathan proponen ampliar el mural a toda la pared y no solo a una sección, para favorecer la integridad de las formas y el concepto, ya que sino el mural parecería incompleto.
Posterior a las reuniones, se comienza a planificar el proyecto, para ello Claudio y Jonathan realizan trabajo de campo en varias zonas de la Fabio Baudrit, para conocer el entorno y la sensorialidad del mismo.
Ambos artistas efectuaron sesiones de trabajo en sus casas o talleres, para bocetar y organizar la construcción del mismo.
Se preparan los materiales, la pared, las piezas cerámicas y la programación en arduino, para esta última contaron con colaboradores especialistas en el área.
Si bien ambos artistas trabajan de forma colaborativa, Jonathan lideró la parte mecánica, los modelos y las pruebas de materiales, mientras que Claudio se concentró en la estética, el diseño y la pintura, complementando de esta manera la tridimensión con la bidimensión, respectivamente.
Luego de pintar, se instalan las flores robóticas, siendo elementos de acento para el mural.
Bocetos sobre las flores mecánicas.
Primeros prototipos de las flores.
Bocetos sobre la pared.
Puesta del diseño sobre la proporción de la pared.
Herramientas, materiales y presupuesto
Dificultades
Los mayores inconvenientes que Claudio y Jonathan presentaron a lo largo del proyecto, fueron sobretodo en cuanto a tiempo y presupuesto. A nivel técnico anhelaban que toda la pared fuera mecánica, ya que este sería el primer mural con movimiento en el país y querían que se convirtiera en un fenómeno masivo, pero fue limitado por el presupuesto.
Resultado final. Fotos de Andrés Cruz.
Recopilado de: http://www.sia.ucr.ac.cr/conmemoracion-del-11-aniversario-de-la-ucr-sia/
“CANCHA AZUL”
Mural en Lomas I
Pavas, Costa Rica
Claudio Corrales en colaboración con Urbarium
Antecedentes
El proyecto surge con la ayuda principal de la fundación “Urbarium” quien posee lazos con la UNESCO y también con la ayuda de otras organizaciones que de igual manera buscan promover el desarrollo de comunidades en riesgo y además, luchar contra el racismo y la desigualdad social. Urbarium se contacta con Claudio debido a otros proyectos muralistas del artista entre los que destacan el de “Caminos de Osa” y el de la terminal 7-10 “La Buena Cara”.
El proyecto se realizó en Villa Bonita de Pavas, un lugar con muchos problemas sociales; al ser una comunidad vulnerable es ella misma la que pide apoyo a la Municipalidad de San José y es a partir de aquí que ellos contactan a Urbarium y mueven los engranajes hasta llegar a contactar a Claudio Corrales.
Vista aérea de la cancha.
Diseño y Conceptualización
El proceso empieza mediante el impartición de tres talleres en la comunidad, el primero de ellos para poder conocer el lugar y a las personas que viven ahí, explicar el concepto de espacio público y el porqué ese lugar es candidato para activación, saber que significaba esa cancha para la comunidad, entre muchos otros aspectos que tenían como objetivo principal generar un primer acercamiento entre ambas partes. En las partes dos y tres se trabajó en estructurar los procesos de conceptualización incluyendo a la misma comunidad en estos.
Imágenes de las principales inspiraciones para el proyecto.
La cancha se encuentra ubicada frente a un acantilado que conecta al Río Tiribí, y al ser un lugar en el que no hay mucho color se pretendió que la cancha diera ese respiro mediante la utilización de formas orgánicas y colores llamativos asociados a la naturaleza. Se utilizó como elemento principal un ave muy común en Costa Rica, la viudita, ya que las aves representan la paz y además las viuditas son azules y debido a que la cancha ya era azul se decidió trabajar sobre esta gama cromática.
Paleta de color final.
Ejecución y preparación de la superficie
Como se mencionó anteriormente se aprovechó la base azul que ya se tenía en la cancha y se pintó sobre ella. Urbarium trabaja con asociaciones que traen personas de Estados Unidos a que conozcan lo que se vive en otras zonas del mundo y ayuden, estas personas iban desde aproximadamente los 13 a 17 años divididas en grupos de 20 a 25 personas. Las personas de la comunidad de igual manera participaron en la realización del proyecto pero en su mayoría solo fueron niños.
Claudio fue quien se encargó de la organización, definir acciones, definir guías de grupos y en general decidir quién y en cuanto tiempo se iban a realizar las acciones.
Para pasar el dibujo se trabajó primeramente una proyección del diseño en las vistas aéreas de Google Maps, y luego a partir de esto se fue definiendo hasta donde llegaban los elementos y tomado eso como guía se pasó el boceto a mano alzada a la cancha.
Puesta del diseño sobre la proporción de la cancha.
Herramientas, materiales y presupuesto
Se utilizaron brochas y rodillos y en cuanto a pintura se usó pintura para canchas de tenis de Sur ya que es bastante resistente al contacto, este tipo de pintura solo tiene cinco colores disponibles por lo que para los otros colores se utilizó pintura anticorrosiva ya que es la segunda pintura más cercana en calidad a la de tenis.
Fotografía de resultado final.
El presupuesto fue de unos $3000, $1000 de materiales, $1000 por servicios profesionales y otros $1000 para pagar los viáticos de los que trabajaron en el proyecto. Además Sur donó mucho de la pintura utilizada ya que se recogieron 5000 botellas plásticas y por esto se donaron 20 galones de pintura. El proyecto se debía completar en mes y medio.
Dificultades
Una de las principales fue el clima ya que se empezaba a trabajar aproximadamente a las 9 am o 10 am y ya como a la 1 pm empezaba a llover mucho y se tenía que parar de pintar. Para empeorar llegó una onda tropical cuando estaban realizándolo por lo que llovía incluso en las mañanas.
Además no se dio una mezcla de opiniones entre los extranjeros y los habitantes de la comunidad y uno de los objetivos del proyecto era que todos fueran tocados por el contexto en el que se trabajó y existiera interacción entre todos los participantes.
Fotografía y montaje digital del resultado final.
Conclusiones
Para Claudio, la labor realizada para la Estación Experimental Agrícola Fabio Baudrit, con el mural Ciclos fue muy significativa sentimentalmente, ya que trajo consigo recuerdos de la niñez y las aventuras que vivió en esta institución junto a su padre, quien trabajó allí muchos años, por tanto mediante el legado logra un nexo entre distintos campos, lo que un día aportó su padre y lo que ahora él deja en el campo del diseño. En cuanto a Jonathan, la experiencia le permitió experimentar y conocer sobre tópicos que generan mayor interés en él, como lo son los insectos y la biomimesis.
La labor conjunta permitió compartir como profesionales, enriqueciéndose de sus habilidades propias, complementando los conocimientos técnicos y materiales dentro de un proceso metodológico que produce un resultado no aleatorio, que como arte público responde a la tarea de irrumpir en el espacio y crear discursos con los espectadores, más aún en este caso en el transitar de las personas, reflexionando sobre la conexión de la naturaleza y el ser humano.
Al finalizar este mural, Claudio y Jonathan escribieron un manifiesto que dice lo siguiente:
“Un chispazo que convirtió lo totalmente contenido en dispersión perpetua, y en medio, nosotros, un orden fugaz que se mueve en una de infinitas capas, cada una más dispersa, hacia el borde, hacia la inexorable entropía.
Pensar en el futuro es pensar en el retorno. Nuestra especie se ha alejado, de forma peligrosa, de su vínculo con los ciclos, y en un afán de perpetuidad, procura lo eterno.
Nuestro aporte como parte de una comunidad mundial debe formularse desde una visión biomimética, una en la que nos entendamos como seres efímeros, y que esta condición nos mueva, más que a pensar en inmortalizar nuestra creación, a crear tecnologías que nos permitan dejar la menor huella de nuestro paso, abandonar el ego y entendernos como parte de un ciclo hermoso e inevitable.
Nuestro viaje debe ir hacia los confines más profundos, no hacía las estrellas, debe ir hacia adentro”.
En el caso de la Cancha Azul se puede rescatar como el artista aprendió a pasar los diseños a mano alzada llegando incluso a seguir utilizando esta técnica actualmente. También cabe destacar la importancia que tienen estos espacios públicos específicos en las comunidades y como estos tienen la capacidad de influir tanto en los habitantes del lugar como en el paisaje.
Por Carolina Arias y Marco Campos.
Referentes
Behance de Claudio
https://www.behance.net/claudiocorrales/projects
Instagram de Claudio
https://www.instagram.com/claudiocorrales/?hl=es-la
Proyecto / Mural: Cancha Azul
https://www.facebook.com/URBARIUMCR/videos/746371612369057/
https://www.facebook.com/UCreativa/videos/1377771939064718/
https://www.facebook.com/UCreativa/videos/740826739680158/
Mural: Fabio Baudrit
https://www.youtube.com/watch?v=5txLwSNjAJs
http://www.sia.ucr.ac.cr/conmemoracion-del-11-aniversario-de-la-ucr-sia/
http://www.sia.ucr.ac.cr/colaboraciones-entre-la-ucr-sia-y-la-estacion-fabio-baudrit/
Entrevista a Claudio Corrales el 19 de junio
Fotografías proporcionadas por el artista.
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