Monumento al Baile Popular, por Leda Astorga

Fig 1. Monumento al Baile Popular, por Leda Astorga. Fotografía de Casa Fage

Este es un recorrido a través del proceso y la construcción del Monumento al Baile Popular, ubicado en el parque Próspero Fernández en Alajuela y elaborado por la escultora y artista plástica costarricense Leda Astorga. Además del característico estilo que maneja la escultora, el tipo de temática tan carismática, así como el tratarse de un proyecto tridimensional tan grande, hacen de esta una obra en la cual deseamos profundizar.

Fig 2. Artista Leda Astorga junto al Monumento al Baile Popular. 

Sobre la Artista

    

    Leda Astorga

Nacida en San José en 1957. Es Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Escultura de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, en países como Panamá, Estados Unidos, República Dominicana, Alemania, Chile, España, etc. Entre los premios que ha obtenido por su obra figura el Premio Nacional de Escultura Aquileo J. Echeverría en 1999, del Ministerio de Cultura Juventud y Deportes de Costa Rica.

La obra a exponer es el Monumento al Baile Popular, colocada en el Parque Próspero Fernández en la provincia de Alajuela, conocido más popularmente como el “parque del cementerio”. Esta es una escultura de 3 metros de alto de una pareja bailando.

 

Antecedentes 

La municipalidad de Alajuela contactó a la artista para realizar la obra por medio de la vicealcaldesa del momento, Laura Chávez. La idea era rendir homenaje al pueblo de Alajuela y resaltar una llamativa característica de este, el baile. Y también conmemorar la amistad y lazos con la ciudad de Lahr en Alemania, por los proyectos positivos que trabajaron juntos durante muchos años. (https://www.facebook.com/munialajuela/posts/ciudades-hermanas-de-alajuela-y-lahr-de-alemaniarenuevan-lazos-de-amistad-y-cola/1077378792324729/ Publicación hecha por la Municipalidad de Alajuela en la red social Facebook, habla un poco de esta relación entre Alajuela y Lahr) 

 

Diseño y Conceptualización

La obra describe a una pareja, de 3 metros, regordeta bailando bolero, un baile que se disfruta ‘pegaditos’. Ella una morena latina con sus curvas pronunciadas en un vestido rojo llamativo, él un alemán en pantaloncillos y con tirantes. El diseño al inicio tenía más picardía, sin embargo ya que la escultura iba a estar en un espacio público, además del significado de la amistad con Lahr, se hizo más ‘recatada’. 

Le fue fácil llegar a la maqueta debido a que ya había realizado obras donde se expresa el baile.

 

Fig 3.  Boceto por Leda Astorga.

Ejecución

Todo el proceso, desde que la contactaron, duró alrededor de 2 años, ya que la realización de la obra y fundición duró un año aproximadamente. 

Astorga realizó una maqueta de 20cm en arcilla. Luego de esto, contactó a un arquitecto amigo de ella, Jorge Luis Aguilar, para pedirle ayuda, ya que ella nunca había hecho nada tan grande. Después de conversar con él, decidieron juntar láminas de estereofón de 10cm cada una, las pegaron y luego con una máquina se hicieron los cortes bases en ángulos rectos de la obra. Seguidamente ella redondeó lo bordes y le dió su ‘toque final’. Con esta base de estereofón, la llevaron a la fundidora de Casa Fage, empresa que se especializa en la fundición artística de bronce, modelado, restauración, mantenimiento y aplicación de pátinas en obras de bronce. Fundada en 1990 por Anthony Fage, un artista canadiense. El monumento fue hecho por medio de una técnica llamada Cera Perdida, la cual es una técnica milenaria que ha sido usada por muchas tribus indígenas para la elaboración de piezas en oro y otros metales. La técnica consiste en 6 pasos:

 

• Molde: Se hace un molde de la obra, el cual se divide en 2, el molde flexible hecho de silicón y el contramolde, realizado con resina y fibra de vidrio.

Fig 4. Molde de la escultura. Casa Fage

• Ceras y Coladas: Se hace una copia de la obra en cera y luego se colocan las coladas, que son un sistema de drenaje para que entre el bronce

Fig 5. Coladas para la fundición. Casa Fage

• Cerámica: Del paso anterior se toma la copia de la obra en cera junto con las coladas, la cual se baña en una cerámica refractaria y arena silica. De esta se obtiene una superficie gruesa para soportar el bronce fluyendo. La superficie se llama ‘Concha de Cerámica’

• Cera Perdida y Fundición: La concha de cerámica se coloca dentro del horno y se derrite la cera, lo cual hace que el molde quede hueco y donde luego se va a verter el bronce fundido. Se deja secar y por último se quiebra la concha para obtener la obra en bronce.

• Ensamblaje: Si la obra es de gran tamaño, se realiza en varias partes y luego se unen por medio de una soldadura de la misma aleación. Luego se retoca para dar la textura de la obra original

Fig 6. Ensamblaje. Casa Fage

• Pátina y Sellado: La pátina son químicos que le dan color al bronce, hay una gran gama de colores. Estos se aplican con diferentes temperaturas. Finalmente se coloca un sellador que le da más resistencia a la obra.

Fig 7. Aplicación de la pátina. Casa Fage

 

Presupuesto

La obra formó parte del presupuesto otorgado para la remodelación del parque Próspero Fernández, el total de esa inversión fue de más de 200 millones, del cual 90 millones aproximadamente fueron utilizados para la obra, incluyendo materiales, fundición, traslados, etc. 

 

Fig 8. Invitación para la inauguración del monumento.

Herramientas y Materiales

• Arcilla, para la maqueta

• Estereofón, para la base de la obra en grande, 3 metros

• Bronce, material final en que fue fundida la escultura

 

Fig 9. Base de estereofón de la escultura.

Entrevista

• Para usted, ¿qué es la escultura?

“Yo empecé a hacer escultura cuando ingresé a la Universidad de Costa Rica, que llevé un taller de modelado, una introducción a la escultura y fue un semestre. Lo que teníamos que hacer eran diferentes modelados en arcilla y me encantó, me enamoré de la escultura, me encantó ese contacto con el barro y poder concretar una idea en un material tan flexible y tan noble como la arcilla, hasta la fecha es mi técnica favorita, el modelado en arcilla, que es con lo que inicio una escultura.

Para mí tiene un significado tan profundo, porque con ese modelado estás compartiendo y dirigiendo toda tu energía y todo tu pensamiento a través de los dedos de las manos. Ese proceso es muy rico porque también es un desarrollo interior y exterior en la obra que estás haciendo. Es un proceso y una dinámica muy rica y espiritual [...] como un diálogo que se establece entre el material y yo, a través del pensamiento, de las manos y la disciplina de trabajo.”

• ¿Qué la llevó a crear este estilo de escultura?

“En esa época cuando era estudiante universitaria, tenía que llevar otras materias, dibujo y pintura etc. Por ello tenía que estar observando mucho y empecé a observar a la gente con la que yo me relacionaba, a la personas que veía en la calle, en diferentes actividades de la vida cotidiana, y como me gustaba tanto modelar, las empecé a modelar en arcilla y de ahí fueron saliendo todos estos personajes, la señora que vendía copos que era una gorda descomunal, con unos brazos partidos en rollos de pan y aquel delantal lleno de vuelos y una señora con una simpatía. Me gustó mucho esta forma tan exuberante con una personalidad tan linda y con esto me empecé a cuestionar realmente ¿qué es la belleza?, o sea, la belleza no es solo 90-60-90 medida ‘estándar’ en las mujeres o los hombres como Superman que nos quiere imponer la sociedad y un mercado para que creamos ciertas cosas, sino que simplemente somos como somos... eso me gustó mucho. 

Empecé a trabajar con toda esta serie de personajes sin ninguna idealización sino tal y como lo veía. El gordo que vendía lotería, un gordo descomunal también, sentado en un banquito diminuto, todas las nalgotas se salían, se le desbordaban. Después la señora que estaba toda ‘emperifollada’, llena de joyas y de alhajas. El modelar en arcilla esa persona que estaba viendo en determinado lugar, que no es un retrato, es diferente, es lo que esa persona me estaba transmitiendo. La expresión corporal es importantísima, a veces te dice más un gesto o un movimiento que una palabra [...] todavía sigo aprendiendo a percibirlos para desarrollarlos después en mi trabajo.”

• ¿Qué mensaje quiere dar con este estilo?

“Es más un diálogo, que yo establezco con la escultura y después yo veo que la gente lo ve en las obras, ellas continúan este diálogo. Perciben diferentes emociones y sentimientos. Ahora estoy más enfocada en tratar temas que nos llenen de alegría, de amor, de ternura, ya de violencia y miedo tenemos demasiado para seguir reproduciéndolo, entonces estoy haciendo obras mucho más relajadas, que transmitan sentimientos muy positivos, a mí y a todos los que las vean obviamente.”

• ¿Cuáles obras suyas están expuestas en espacios públicos y tienen interacción con la comunidad? 

“Por ejemplo en la Universidad de Costa Rica en la plaza 24 de abril, ahí yo hice una escultura que se llama ‘Juan y María’, esta escultura la hice porque la Escuela de Trabajo Social cumplía 50 años, por ello les propuse hacer una escultura para celebrar esa fecha y a la vez fue mi trabajo de graduación, una obra que pasaba a ser parte de la colección de la UCR. Me gusta mucho porque es una pieza tamaño natural, son dos personas que van caminando por el trillo, parecen personas de verdad que están transitando por la universidad. Ese tipo de trabajo me gusta mucho, también después hice un grupo escultórico que está en los jardines de la Facultad de Educación, que están basados en el cuento ‘Cocorí’ de don Joaquín Gutiérrez, entonces saqué una serie de personajes que sintetizan un poco esta historia. Son obras interactivas, la gente se puede sentar, relacionarse con ellas, ese tipo de obra me gusta mucho. También he hecho bancas escultóricas, con personajes y que tienen ese carácter, para mi son una escultura con carácter utilitario.”

Fig 10. Escultura "Juan y María" Leda Astorga. Fuente: fotografía Grettel Andrade

• Para usted, ¿qué es el arte público, cree que su obra es arte público o arte comunitario, o una combinación?  

“Ese monumento que está en Alajuela es un homenaje dedicado al baile popular, pero a la vez, es también para celebrar los 10 años de amistad entre la ciudad de Alajuela y la ciudad Lahr, en Alemania. Esta ciudad tiene una relación muy linda con Alajuela y muchos proyectos de cooperación y amistad entre ambas, por eso el señor que está bailando es un alemán, para enfatizar un poco esa relación de amistad.

Pues el arte público se puede ver desde muchas perspectivas, a mí me gusta mucho el arte público interactivo, que no sea solo para ver, aunque también es absolutamente válido verlo, apreciarlo, disfrutarlo, pero también que se pueda interactuar, que yo lo pueda tocar, usar, subirme, bajarme, acostarme, sentarme, más como juego. Y yo creo que no, que el arte público no es así, hay mucho monumento para celebrar lo que hizo tal señor y tal señora, es para ver, que es muy importante el arte con carácter histórico, pero para mí como productora y como artista, me gusta más el arte público interactivo.”

• Con respecto a la obra del Monumento al Baile Popular en Alajuela, ¿cómo llegó al diseño final de la obra?

“La municipalidad de Alajuela me contactó, he trabajado tanto el tema del baile ya que es un tema que me gusta mucho. Ellos me propusieron que les hiciera ese monumento al baile popular y la amistad de Lahr con Alajuela, entonces yo tenía aquí varias esculturas, vinieron a verlas y me sugirieron algunas cosas, hice la maqueta y a partir de esa maqueta hicimos el trabajo de escultura en tres metros en bronce.”

• ¿Cómo fue el proceso de realización de la Obra?

“Fue muy interesante porque la maqueta que yo hice medía 20 centímetros y era la primera vez que iba a hacer una pieza tan enorme y dentro de la técnica tradicional era muy complicado, muy laborioso. Se me ocurrió hablar con un amigo, un arquitecto que maneja mucho estos programas nuevos, yo le conté que quería hacer eso en 3 metros, si podía proyectarme la pieza a ese tamaño, entonces ya él con unas aplicaciones, que no me pida que le explique porque no tengo idea. Se proyectó la maqueta en tres metros y después averiguamos de lugares donde la pudiéramos tallar en estereofón. Yo lo contraté a él para que se encargara, porque yo decía: que rico que tuviera unos bloques de estereofón y poderlos tallar, pero el problema es que aquí no hay máquinas que hagan ese tipo de trabajos, la máquina que hacía el grosor más grande era de 10 centímetros, entonces él lo resolvió haciendo una especie de torta chilena, de 10 centímetros cada tajada, y cada una con un plano, dividió las piezas y una máquina lo cortó. 

Después tuvimos que unir todas esas piezas en una estructura y ya yo terminé de tallar y darle la forma final. Fue impresionante la precisión, lo que yo tenía que hacer eran las redondeces porque la máquina no hacía eso, sino que deja todo en ángulos rectos. Después le apliqué un revestimiento especial para estereofón y eso fue lo que llevé al taller de fundición, Casa Fage, para que la desarrollaran en bronce, ahí yo no participé porque es personal especializado en esa técnica la cual es muy laboriosa y compleja. Ahí la hicieron y cuando estaba lista, fui a policromarla, porque está pintada. El color es una pátina, especial para el bronce, que se aplicó con calor, yo escogí los colores, y un muchacho me ayudó con un soplete, ya que hay que calentar la superficie para aplicarlo. Según el color, hay que cambiar la temperatura, entonces él me ayudaba con eso. Después ya lista la llevamos, alquilé una grúa para que la instalara. Fue todo un proceso… porque pesa como 1000 kilos, una locura lo que pesa. Duramos solo en la parte de la fundición como un año, varios meses, en todo el proceso se duraron como 2 años en total.” 

Fig 11. Maqueta del monumento. 

Doña Leda nos proporcionó un escrito hecho ya hace varios años por Jorge Luis Aguilar, el arquitecto con quien trabajó

“Soy arquitecto y una cliente me encomendó un trabajo super interesante pero poco común en el país. La escultora Leda Astorga fue contratada por la Municipalidad de Alajuela para realizar una escultura que se inaugurará el 11 de abril del próximo año (2016). Ella acudió a mí pues nuestra empresa ganó una licitación del Instituto geográfico nacional donde tuvimos que utilizar información digital GIS para realizar un mecanizado de la topografía del país y eso nos llevó a incursionar en este ambiente del control numérico.

El proyecto consiste en realizar una maqueta con un tamaño final de 300cm de alto a partir de una escultura de 25 cm de alto utilizando nuevas tecnologías. Los pasos son sencillos pero lo que es difícil es juntar las partes:

1. Escanear la figura

2. Ampliarla digitalmente

3. Generar el volumen (o los volúmenes) de acuerdo con el tipo de mecanizado a realizar

4. Seccionar el volumen

5. Generar el toolpad

6. Mecanizar a tamaño real cada una de las partes

7. Unir las partes

Esta ruta es la básica, cada uno de los pasos dependerá de las tecnologías a aplicar (limitaciones y posibilidades)

Este mecanismo se realizaría en espuma de poliuretano rígida (similar al estereofón) y puede tener una tolerancia de 1mm o más, estas indicaciones son importantes pues este tipo de máquinas y los técnicos que las manejan calculan sus tiempos a partir de mecanizados sobre sustratos metálicos con tolerancias de micras, y ese no es nuestro caso”

• Para usted ¿qué significa, qué expresa más allá de esta amistad entre ciudades?

“Yo la había hecho un poco más pícara, a mí me gusta mucho bailar, en mi época adolescente, era más ceremonioso que el hombre te sacara a bailar. No sé si ahora se baila así, ya no tanto porque han desaparecido muchos salones de baile; pero era muy lindo, realmente uno se divertía mucho, era muy sano. Cuando lo sacaban a bailar de pronto uno sentía que le estaba apretando por aquí y por allá, y que le apretaban más de la cuenta o metían la mano donde no debían, era un contacto físico, muy cercano y a veces con personas que uno no conoce o con amigos, era un tipo de ritual, una ceremonia, y pasaban muchas cosas. Yo casi siempre lo incorporo cuando trabajo el tema del baile, aquí no podía hacer mucha picardía, porque iba a estar en un parque y ya tenía el enfoque de la amistad con la ciudad de Lahr, si hubiera puesto a la gorda a toquetear al alemán, creo que no era adecuado. Entonces es una escultura menos pícara.”

• ¿Cuánto tiempo le tomó realizar la obra?

“Más o menos como 2 años en todo, el papeleo, trámites administrativos, la maqueta, buscar cómo hacíamos la obra en grande, porque ni Jorge Luis  lo había hecho nunca ni yo tampoco. Entonces era un experimento que teníamos que teníamos que estar muy seguros porque era un proyecto de la municipalidad, pero por dicha todo salió perfecto, tal y como lo planeamos. 

Fue un proyecto muy bonito y muy interesante, era un técnica que yo nunca había usado y en una pieza en tres metros, pero él estaba dispuesto a arriesgarse y yo también y salió bien.”

Fig 12. Concha de cerámica. 

• ¿Cómo fue que la municipalidad la contactó para realizar la obra?

“Yo tengo tanto años de estar en esto, entonces ya conocían mi trabajo, don Roberto Thompson y la vicealcaldesa, ya conocían mi trabajo entonces me llamaron, pensando en el tema de la escultura y que yo la podía hacer con mi trabajo, con mi pasión en el tema del baile.” 

• ¿Cómo fue que lo empezó a hacer, cuál fue su proceso, cómo creó la obra?

“Yo ya tenía claro que el tema era el baile y que era un homenaje al baile popular, me gustó la idea del bolero para que tuvieran más cercanía física, más que iba a estar reforzando la amistad de Lahr y Alajuela. Que hubiese un acercamiento físico, y no que estuvieran bailando ella por allá y él por allá, sino juntos, me pareció que era más cálido, darle un perspectiva más así; por ello pensé en un bolero, luego hice la maqueta y busqué un poco de información, del cómo podría distinguir, decir esta persona es de este país o de este otro, era más que todo sugerir a través de una serie de detalles que no era costarricense. La mujer fue más fácil, una mujer del trópico más coqueta, entonces esta no fue tan complicada.”

• ¿Cuánto fue el presupuesto planeado para la obra?

“La municipalidad me dijo, tenemos tanto dinero, y queremos una escultura de tres metros. No era mucho dinero, para una pieza de ese tamaño, y todo el trabajo de fundición es carísimo y solo en la parte del arquitecto eran como 11 millones, después la grúa, eran como 2 millones, todo era así como en millones. Y el trabajo de fundición ni le cuento, ahí se fue casi todo el dinero. Pero sí, partimos de lo que la municipalidad tenía para la realización.”

Conclusiones

Es pertinente resaltar una de las principales enseñanzas que nos deja esta investigación, la importancia de la multidisciplinariedad, dado que en este tipo de proyectos, diversos profesionales aportan desde su campo de oficio para que sea posible realizar obras como este monumento al baile popular. Dentro de su área la artista, Leda Astorga, aportó desde el campo de la escultura, el diseño y la conceptualización de esta, así como la maquetación; el arquitecto Jorge Aguilar, quien colaboró con la ampliación y proyección de la maqueta de 3 metros; y los expertos de Casa Fage, quienes llevaron a cabo una ardua labor en la fundición utilizando la técnica de cera perdida. Todos los aportes de distinta áreas complementaron y hicieron de la ejecución del monumento un proyecto exitoso. Además, la experiencia desde la parte escultórica, como un elemento en el arte público y la complejidad de la técnica que requirió, nos da una perspectiva más profunda sobre el peso y valor aún mayor de este tipo de trabajos. 

 Agradecemos profundamente a la artista Leda Astorga por la disposición y amabilidad para conversar sobre este proyecto, y aportarnos el material necesario para la realización del documento.

Por Jimena Rodríguez Vargas y Ana Guiselle Herrera Morua

Bibliografía

    Andrade, G. (2015) Arte público en la Universidad de Costa Rica Un arte para todos y todas. Revista de las Artes, Volúmen 75, pág 147. Fig 10. Escultura "Juan y María" Lega Astorga. 

    Biografía de Leda Astorga. Sunset Studio. Recuperado de: https://www.sunsetstudiocr.com/artistas/leda-astorga/ 

    Casa Fage, Fig. 1 Monumento al Baile Popular, por Leda Astorga. Recuperado de: www.casafage.com 

    Casa Fage, (2017) Fundición Artística de Bronce. Recuperado de:https://si.cultura.cr/sites/default/files/bitacora_casa_fage_0.pdf 

    Casa Fage, serie de vídeos que explican sobre la realización, traslado, etc del Monumento al Baile Popular, hecho por Leda Astorga, en conjunto con Jorge Aguilar y Casa Fage. Recuperado de:  https://vimeo.com/channels/1175695/196980327

     Casa Fage, (2017) Fundición Artística de Bronce. Fig 4. Molde de la es estulta.  Recuperado de:     https://si.cultura.cr/sites/default/files/bitacora_casa_fage_0.pdf

    Casa Fage, (2017) Fundición Artística de Bronce. Fig 5. Coladas para la fundición.a.  Recuperado de: https://si.cultura.cr/sites/default/files/bitacora_casa_fage_0.pdf

    Casa Fage, (2017) Fundición Artística de Bronce. Fig 6. Ensamblaje. Recuperado de: https://si.cultura.cr/sites/default/files/bitacora_casa_fage_0.pdf

    Casa Fage, (2017) Fundición Artística de Bronce. Fig 7. Aplicación de la pátina. Recuperado de: https://si.cultura.cr/sites/default/files/bitacora_casa_fage_0.pdf

    Leda Astorga (2016) Fig 2. Artista Leda Astorga junto al Monumento al Baile Popular. Leda Astorga

    Leda Astorga (2016) Fig 3.  Boceto por Leda Astorga

    Leda Astorga (2016). Fig 8. Invitación para la inauguración del monumento.

    Leda Astorga (2016). Fig 9. Base de estereofón de la escultura.

    Leda Astorga (2016). Fig 11. Maqueta del monumento.

    Leda Astorga (2016). Fig 12. Concha de cerámica.