"Plaga", por Jonathan Torres Rodríguez
Esta entrada consiste en una breve investigación del arte público, enfocada en el trabajo del artista plástico Jonathan Torres Rodriguez, con su serie de intervenciones llamadas “Plaga”. Su cometido se aferra en la integración de piezas, dando así una analogía armoniosa entre el diseño, la técnica y la argumentación. El uso de materiales específicos pueden ser un elemento de comunicación que le brinda más valor al mensaje, e incluso al aspecto artístico relacionado con la intervención del espacio público; este aspecto se convierte en un recurso de gran importancia presente en el trabajo de Torres.
Esta entrada fue elaborada tomando en cuenta la entrevista realizada a Jonathan Torres en el año 2020, y la información brindada por su página de Facebook PLAGA.
Antecedentes
Lo que motivó su proyecto fue iniciar un proceso autodidacta que le proporcionara una libertad artística más subjetiva que le permitiera desligarse de la visión academicista o tradicional del arte. Tras varios años de formación universitaria y una tendencia por la elaboración de joyería, buscó independencia para diseñar piezas únicas, modificando así su forma de trabajar, pero conservando su meticulosidad y delicadeza en el tratamiento del material.
“Plaga” está conformado por varias intervenciones; por el momento consta de seis partes, pero se trata de un proyecto abierto por lo que este número puede cambiar. Esta serie es desarrollada personalmente, colaborando en una ocasión con La X Bienal Centroamericana, en el año 2016, financiando así la intervención llamada “Enjambre”, la cual captura la esencia de lo histórico de ese momento; esta iba a ser puesta en la ciudad y fue colocada en la pared del Museo.
Con respecto a sus
referentes artísticos Torres especifica que siempre hay influencia visual por
parte del contexto y la cultura vivida, pero por su parte intenta crear desde
cero con el objetivo de generar obras innovadoras. Añade que después se dio cuenta
que en otros lugares hay artistas que trabajan en la misma línea que él, pero
no son referentes directos suyos, atribuye esas similitudes al momento
histórico en el que vivimos donde el ser humano tiene la necesidad de
expresarse de cierta manera, por lo que se da una sincronización.
Diseño y Conceptualización
Con respecto al diseño y conceptualización del trabajo de Torres, estos aspectos juegan un papel muy importante, esto porque le agregan valor al mensaje que desea proyectar. “Plaga” se plantea desde una visión artística libre de lógicas académicas, pero surgiendo, comenta Torres, de un proceso creativo que inicia con un pequeño texto para entender la esencia y el espíritu de lo que confeccionará; esto produce una catarsis analógica entre el discurso de material contaminante y la acción destructiva del hombre dentro de la sociedad. Él transforma los desechos matéricos difíciles de deshacerse y los reintegra a los espacios urbanos con otra forma, proyectando críticas sociales. Su proceso creativo también es acompañado por la realización de bocetos o mini maquetas y el uso de metodologías de diseño que agilizan los procesos.
Experimentos
Experimento 1:
Es una carcasa confeccionada con fibra de vidrio.
Intenta imitar la muda de una chicharra.
Cuenta con una construcción frágil al tacto, con resistencia a las condiciones ambientales.
Experimento 1
Experimento 2:
Carcasa de polietileno de desecho termo formado.
Imita el esqueleto de un Radiolario.
Su construcción es frágil al tacto, pero al igual que el experimento 1 es resistente a las condiciones ambientales.
Experimento 3:
Cartón de desecho cortado a láser. Lámina de aluminio de desecho, cortada manualmente.
Pretende copiar la carcasa de un pez Plecostumus.
En este caso la construcción es frágil al tacto y al ambiente.
Experimento 4:
Carcasa de fibra de vidrio.
Planteado como la imagen de un político estándar.
Diseñó la escultura en varias capas, que al ser destruidas por el transeúnte, revelan otras que se encuentran en el interior.
Este es un material frágil al contacto y resistente al ambiente.
Experimento 5:
Tenía el objetivo de plagar en todas direcciones y de muchas maneras.
Usa frases en monumentos, intervenciones directas en rostro de esculturas públicas usando la técnica de modelado con barro, stickers, graffiti con stencil.
Las frases de los monumentos públicos se hicieron utilizando material de desecho (MDF), se cortaron las letras con láser, la tipografía seleccionada es una similar a la usada en estos monumentos, se pintaron de dorado, luego se armaron las frases que exponen momentos que protagonizaron expresidentes, los cuales ha querido borrar el gobierno. (Facebook @PROYECTOPLAGACR · Artista)
Frases en monumentos de expresidentes
Experimento 6:
“Enjambre”
Fue un apoyo financiero por parte de la X Bienal Centroamericana la cual brindó celda solar y celulares, el objetivo era que con un código Qr se realizara una llamada creando una
Plaga es una serie que se encuentra abierta, por lo que Torres planea continuar trabajando en ella. Con respecto a la simbología del proyecto, sus metáforas son muy transparentes. Su concepto principal tiene tantos referentes a nivel histórico que es muy basto y fácil de digerir; el concepto metafórico más relevante es la alegoría de lo humano como plaga. Añade que sus obras pueden ser interpretadas de varias formas y que pueden variar desde la experiencia de cada transeúnte. El material carga con significado por lo cual el espectador ve ligado el concepto de forma chocante generando de esta forma una coherencia discursiva.
Las tendencias compositivas de su trabajo se ven conectadas a lo modular, debido a que es una de las fórmulas más interesantes y nos remiten al comportamiento de la naturaleza, causando asombro en las personas.
Aspectos técnicos: materiales, preparación de la superficie y presupuesto
Sobre el presupuesto Jonathan dice que debido a la naturaleza de su proyecto y al lazo que existe entre lo matérico y lo conceptual muchos de los recursos que utiliza son de desechos provenientes del reciclaje y otros recolectados del mismo espacio urbano, por ejemplo: plástico, metales, cartón, barro y actualmente desechos electrónicos; al ser algo que se produce en masa y el hecho de que se usen residuos, poco perecederos y económicos era algo que le aportaba economicidad y resistencia al ambiente en los casos donde era requerido.
Contó con la colaboración de un artesano de su barrio quien le hizo las bases de algunas de sus obras. Otros materiales como pegamentos, adhesivos, pintura o equipo eran financiados por Torres. El material depende de cada proyecto, y el hecho de usar material reciclado le permite explorar materiales que de otra forma serían muy caros y difíciles de conseguir.
La preparación de la superficie está relacionada con la manera en que diseñó las partes, procurando que no fueran pesadas para no dificultar la colocación; construyó una serie de herramientas que tenían forma de negativo de las piezas que quería pegar, extensiones que podían sostenerlas para colocarlas fácilmente. Realizó pruebas y experimentaciones que le dieron conocimiento de cuál material y cuáles pasos eran mejores para adherirlas; por ejemplo si usaba pegamento DURETAN era más efectivo ponerlo y dejarlo secar un poco, luego regresar y pegarla. Comenta que todo el montaje debía estar calculado y bien planeado ya que la instalación de la obra era rápida, en otras ocasiones podía ser más improvisada.
Dificultades
Torres indica que todos los materiales presentan un nivel de dificultad al inicio, cada uno tiene sus particularidades, por ejemplo los metales pueden presentar complicaciones a la hora de soldar porque algunos no se unen con otros, los ensambles entre maderas pueden representar retos por la manera en que se contraen, las uniones en plásticos y papel también pueden implicar desafíos, todo esto viene con la experimentación.
Conclusiones
El arte público generado por Jonathan Torres envuelve el contexto social del país a través de las críticas que realiza con sus obras, produciendo de esta forma conciencia colectiva a partir de las reacciones por parte de los espectadores. Plaga se muestra como una variante del arte público urbano, y como dice su autor, deja descubrir el comportamiento del transeúnte que percibe las prácticas artísticas de forma distinta, cuando se trata de algo en lo que se quieren involucrar o solo ver a la distancia.
El uso de materiales de desecho es rescatable ya que no produce más desperdicios, sino que los regresa de otra forma. Es interesante el equilibrio que busca entre la libertad artística y el uso de los recursos técnicos aprendidos en sus estudios universitarios, cuestionando lo que se considera arte tradicionalmente.
El contexto y la respuesta social ante los hechos que suceden mutan, exponiendo mudanzas en la forma de representaciones artísticas que siguen la misma línea conceptual; muchos artistas tienden a utilizar el arte público como un medio de comunicación, ya que la intervención del espacio urbano expone de forma directa a gran cantidad de personas una idea específica, desarrollada y argumentada en relación al entorno y el medio que viven.
Referentes
Facebook de PLAGA
https://www.facebook.com/PROYECTOPLAGACR
Instagram de Jonathan Torres
https://www.instagram.com/jonathantorres78/?hl=es
Entrevista a Jonathan Torres, 2020.
Imágenes proporcionadas por Torres.
Comentarios
Publicar un comentario